El programa Emprendedores se emite en Radio Alma (101.9 FM) todos los viernes de 17 a 18 h y su notoriedad no ha dejado de crecer desde su inicio.  Según Gerardo Arroyo, director del programa, el secreto de su éxito está en que sus contenidos son presentados de forma sencilla, libres de paja y tecnicismos, de forma que el oyente pueda entender la evolución de la situación económica, las oportunidades de negocio que existen en los diferentes sectores y las nuevas herranientas que pueden ayudar a los emprendedores  en su trabajo diario o en la creación de una start-up.

El programa se compone de 3 secciones: José Carlos Cano lo arranca  haciendo un análisis de la actualidad económica, su alcance político y sus implicaciones en la economía real de ciudadanos y las empresas europeas e Irene del Olmo  presenta de una forma fresca las nuevas tendencias empresariales, siempre con la mirada puesta en las conocidas .com, analiza los casos de éxito que pueden servir a los oyentes para animarse a lanzar un proyecto emprendedor. En el programa se hace también un guiño al mundo de las relaciones institucionales, dado que se emite desde Bruselas,  capital de Europa y centro de trabajo de los lobbies.

Por el programa, que cuenta con colaboradores de excepción como el eurodiputado Antonio López Istúriz, han pasado ya multitud de profesionales, que aportan su experiencia personal a los asuntos que se tratan cada semana: desde un jefe de Unidad de la Comisión Europea a altos cargos directivos de prestigiosas escuelas de negocios, como  el Instituto de Empresa, pasando por consultores de  headhunters como Michael Page International.

El efecto Emprendedores en Bruselas se refleja en el alto seguimiento de radioyentes que cada semana escuchan el espacio. Los asuntos que se han tratado en directo,  se completan posteriormente en el blog del programa, donde  algunos de sus colaboradores cuelgan también sus opiniones al respecto. La pagina web del programa http://radioalma.eu/emprendedores recibe unas 2.500 visitas mensuales.

La nueva iniciativa del programa es una sección llamada Start-up, que les da a aquellos emprendedores que quieren presentar su idea de negocio o compartir su experiencia empresarial la oportunidad de  hacerlo y de grabar un pequeño vídeo que se colgará en la web del programa.

Cubierta de la Constitución española de 1812 "la Pepa"

El 19 de marzo de 2012 se cumplieron doscientos años de aquel día de San José en el que 187 patriotas, reunidos en la iglesia de San Felipe Neri en Cádiz, promulgaron la primera Constitución de la Historia de España, conocida como “la Pepa”, como guiño al santo del día.

Toda España había sido ocupada, salvo Cádiz: “Con las bombas  que tiran los fanfarrones se hacen las gaditanas tirabuzones”, cantaban estas durante el asedio de la ciudad por parte de las tropas de Napoleón…

Curiosamente, el comandante en jefe del ejército que defendía Cádiz era un valón, el marqués de Coupigni-Pignereuil, que antes había mandado la segunda división del ejército de Andalucía en las batallas de Mengíbar y de Bailén.

En la Europa de hace 10 generaciones, no se vacilaba en arriesgar vida y hacienda  por la idea de Libertad o de Patria, en aquel entonces conceptos casi intercambiables.  La Constitución de Cádiz, que consagraba la idea de Libertad frente al despotismo de Napoleón, fue también fecundada por la sangre de los soldados del Regimiento Valón, creado por Felipe IV cuando el actual territorio belga tenía al rey de España como soberano. Disuelto en 1829, nuestra Guerra de Independencia fue su canto del cisne.

España no debería haber olvidado a aquellos valones (no se podían llamar aún belgas puesto que faltaban unos años para que Bélgica se constituyera como nación) que derramaron su sangre en España, luchando por su libertad: el caballero de Saint-Marc, capitán y mariscal de campo, que mandó una división en Valencia y Aragón y fue capturado en el sitio de Zaragoza; el barón de Warsage, capitán, que organizó y mandó un batallón de estudiantes voluntarios en el sitio de Zaragoza en 1809 y murió al ser tomada esta plaza; Louis-Alexandre de Bassecourt, capitán y mariscal de campo en 1810 y 1811, que acabó siendo capitán general de Galicia, Aragón y Valencia; o el capitán y mariscal de campo Jean de la Barre, que mandó una división del ejército de Cataluña.

“La promulgación de la Constitución de 1812" Obra de Salvador Viniegra

Nadie mejor que Châteaubriand para hacernos llegar un atisbo de lo que fue aquella epopeya de la lucha de un pueblo por su Libertad y que tuvo en la Constitución de Cádiz, la más liberal de su época, su expresión.

“Toda la valentía de los franceses no les valió de nada. (…) Vencedores de los mejores soldados de Europa, vertíamos la sangre de los frailes con esa rabia impía que habían inspirado a Francia las bufonadas de Voltaire y la demencia atea del Terror. Fueron sin embargo aquellas milicias de claustro quienes pusieron fin a los éxitos de nuestros viejos soldados; no esperaban en absoluto encontrarse a aquellos hombres con sus hábitos de monje, a caballo como dragones de fuego, sobre las vigas calcinadas de Zaragoza, cargando sus escopetas entre las llamas, al son de mandolinas, cantos de boleros y el réquiem de la misa de difuntos: las ruinas de Sagunto aplaudieron”.

Rafael Sanz Fernández

Detalle de las Capas moras

Evocar los tiempos de las conquistas, pasear entre castillos y cortes medievales y disfrutar de la exuberancia mediterránea es lo que nos proponen las festividades de Moros y Cristianos de Murcia, que datan de 1266, y cuyo propósito es conmemorar la Fundación de la Ciudad de Murcia.

La festividad de Moros y Cristianos de Murcia es diferente de otras que se celebran en el Levante español. Tras su última reinstauración hace 30 años, las fiestas tienen lugar a principios de septiembre y duran siete días. Su estructura básica se corresponde con una trilogía festera: un día moro, un día cristiano y un patronazgo, donde más de 1.500 festeros, agrupados en kábilas o hermandades moras y mesnadas o cofradías cristianas, recrean un entorno realista y fidedigno de aquella época.

Entrega de llaves

Dos rasgos hacen que estas celebraciones sean dignas de reconocimiento: su rigor histórico y su carácter realista.

El rigor histórico es la principal impronta de estas festividades en Murcia, bajo la custodia de la Federación, que ha sabido hacerlo prevalecer, salvaguardándolas de anacronismos. Por otra parte, por extraño que parezca, no tienen patrocinio religioso alguno.

Los actos centrales son las Embajadas, la mora y la cristiana, que son obras teatrales basadas en hechos históricos, bajo la dirección de afamados directores de la escena nacional, representadas por los festeros ante miles de espectadores.

Ariete de asalto

La Embajada mora nos ilustra el pasaje histórico de la fundación de la ciudad por parte de Abderramán II en abril del año 831, según nos lo narra la Historia y adornado con creencias populares. La Embajada cristiana escenifica el momento en que en 1243, la Región pasa a ser protectorado castellano, ante el infante Alfonso el Sabio.

El apogeo del festejo es “El Lamento a Murcia”, interpretado magistralmente por el embajador moro, junto al posterior abrazo entre el rey moro y el infante Alfonso.

Entorno a las Embajadas se organizan otras actividades, donde se dan muestras del esplendor y boato propios de estas fiestas,  como el GRAN DESFILE DE MOROS Y CRISTIANOS del día del patronazgo. Cada agrupación hace gala de su poderío –no hay que olvidar la rivalidad entre ellas por destacar entre las demás.

Ese día, vistosas escuadras moras y cristianas desfilan exhibiendo sus mejores galas; algunas cuentan con casi 600 participantes. Y así, como si de cortes árabes o cristianas de antaño se tratara,  marchan los distintos cortejos de los festeros.

Otra actividad destacable es el ALARDE DE ARCABUCERÍA, donde la protagonista es la pólvora.  En esta ocasión, los festeros alardean de su poder y destreza en el arte de la guerra, para lo cual llevan trabucos, arcabuces, y espingardas -todas ellas armas de época- que disparan al ritmo de la música y de los espectáculos de luz y sonido.

Las kábilas y mesnadas de los Moros y Cristianos de Murcia →

En Murcia, a diferencia de otras zonas del Levante, tanto su fundación como su incorporación a la Corona de Castilla fueron episodios incruentos, motivo por lo que no se representa batalla o enfrentamiento alguno.

Su carácter realista es lo más apasionante para los visitantes, gracias a la instalación de un campamento festero o asentamiento medieval ubicado en el centro de la ciudad, único en España por sus dimensiones y espectacularidad.

El campamento da cabida a todas las kábilas y mesnadas, que conviven en carpas, jaimas y vistosos escenarios, recreando un ambiente entre histórico y mágico, propio de fábulas y cuentos de otros tiempos.

Al adentrarse en este enclave, el visitante disfrutará de un ir y venir continuo de festeros, ataviados con suntuosas vestimentas, que  participan en las actividades diarias del campamento, como el mercado árabe-cristiano, los concursos de “warhammer’”y una gran variedad de entretenimientos y pasatiempos a propuesta de cada una de las kábilas y mesnadas. Entrada la noche tienen lugar los espectáculos de luz, fuego y color propios de nuestra identidad mediterránea.

Pero si hay algo insustituible en estas fiestas son los pasacalles diarios, que recorren toda la ciudad acompañados de charangas y músicos, convocando a los ciudadanos a los distintos actos, instrumento para contagiar  la alegría y el boato de los fastos de Moros y Cristianos.

Porque los villancicos son en la actualidad los cantos navideños por excelencia. Pero no siempre fue así.

La palabra “villancico” procede de “villano”, en el sentido no peyorativo del término, es decir en su acepción de “habitante de una villa o aldea, en contraposición a los nobles y los hidalgos”. Los villanos eran considerados en la Edad Media rústicos y descorteses, de ahí que el término haya pasado a tener una connotación tan negativa.

Originariamente, los villancicos eran pues canciones de origen popular, profanas, que surgieron alrededor del Renacimiento, allá por el siglo XV, como evolución de formas musicales mucho más antiguas. Su estructura básica se compone de dos elementos: el estribillo y las coplas.

Entre los compositores de aquellos villancicos cabe destacar a Juan de Fermoselle, más conocido como Juan del Enzina, músico, poeta y autor teatral del Prerrenacimiento español, que en tiempos de los Reyes Católicos trabajó para la casa de Alba, antes de trasladarse a Roma, donde contaría con la protección de varios Papas.

A mediados del siglo XVI, las autoridades eclesiásticas empiezan a utilizar la música con fines evangelizadores: se empiezan a componer entonces villancicos devocionales, que se cantan en las distintas festividades religiosas. Y aunque en 1765 se llegan a prohibir los villancicos en los actos religiosos, su auge es imparable, y no hay ahora celebración navideña en la que falten.

Con lo cual, ya sabéis, “esta Noche nace un Niño”, “ay del Chiquirritín”, “Coge la bota María”, “Que esta Noche es Nochebuena”, “Los Ángeles de los Cielos han entonado un cantar”, “pero mira como beben los peces en el río”, “asómate a la ventana, verás a un Niño en la cuna”: que cantéis muchos villancicos esta Navidad y seáis muy felices.

El equipo de Hispagenda

– ¿Cuántos años reincidiendo en el mismo riff? ¿…Y de vuestro primer vinilo?

Pues hace ya veinticinco años que empezamos a tocar como reincidentes, y el primer vinilo es del ’89 aunque hay tres maquetas previas. Ha llovido desde entonces.

– ¿No os habían dicho que ser músico no da para vivir; que es una profesión de golfos y que no ibais a tener un trabajo nunca por ese camino?

Muchas veces. Pero mira por  donde tuvimos la enorme suerte de conseguir vivir el sueño de una persona. Vivir de lo que le gusta de verdad. No seremos nunca ricos pero vivimos de ello y trabajamos mucho porque no nos duele trabajar.

– ¿Para cuando una nana?
¿Sabéis que en casi todas las furgonetas de reparto  hay uno o dos cd vuestro desparramados en las guanteras junto a papelillos; trozos de cartón; cigarros y papel de plata vacío?

No creo que hagamos una nana porque en las furgonetas de reparto se pueden dormir y darse una buena hostia. ¡¡¡Saludos a los repartidores!!!

– Vuestras letras hablan de un mundo en descomposición, decís las cosas que en casa a la hora de comer con la familia y la abuela es difícil comentar. ¿Es necesaria tanta crueldad?

Es necesario hablar claro y llamar a las cosas por su nombre. Hay muchos problemas en el mundo y no se arreglan si no les ponemos nombre

– Los seguidores de Reincidentes ¿cómo son? más bien con barriguita cervecera, están todos calvos, siguen con la chupa de los 21 años y siempre la llevan colgando del brazo por que no les vale; o se renuevan cuando los padres les pasan vuestros cassettes a los hijos y dicen aquello de “Chaval esto sí que era música y no lo que oís ahora”

Pues hay de todo, pero básicamente domina la genta bastante mas joven que nosotros, aunque no faltan algunos de nuestra generación. Pero en general nuestra generación olvido la música, la cultura, las ideas y mucho más…

Nacho Fernández

fernandez

– ¿Por qué fernandez?

• Representa a la gente de la calle; normal, Forges utiliza al fernandez como referente del hombre agobiado y puteado.

– Tus letras hablan de lo mal que está la vida, ¿qué pasa, que no llegas a fin de mes?

• Bueno sí llego, pero creo que como todos, pidiendo a los amigos, jejeje. Mis letras cuentan pequeñas historias de vidas, textos que tratan de poner en evidencia que muchas cosas no van bien y que detrás hay seres humanos; gente que lo pasa mal y esto es lo  reflejan las canciones, esas vidas.

– ¿Cuál es tu verdadera personalidad, tienes más pinta de impostor que de renegado?

• Empecé hace unos años en solitario cantando en pequeños locales de Madrid y en aquella época adopte el nombre de Viernes. Me decían que si era por el personaje literario de Robinson Crusoe, no decía, ¿entonces?, es el día que más me gusta de la semana: el viernes. No hay nada más simple que lo evidente. Luego forme con Enrique Mercado DOS, me preguntaban si era por el sistema operativo, no decíamos, es que somos dos humanos, que mejor nombre. Ahora somos un grupo de cinco músicos pero nos seguimos llamando Dos, representa el espíritu fundacional del grupo y el repertorio es al 50% de Enrique y mío. Cuando llegue a Bruselas el primer año me reinvente en solitario como El Bardo de Saint Josse –sí, vivía en un barrio llamado Saint Josse– nacían nuevas canciones de la aventura belga como “Me gusta vivir en Bruselas”. Ser un bardo me parecía que hablaba mucho de mi concepto como compositor, decir cosas que sienten la gente que no tienen voz. El tercer año salió a escena fernandez –es mi primer apellido– que recuperaba antiguas canciones de Viernes, de Dos y de El Bardo, es definitivamente una fusión de los años de trabajo en solitario y con el grupo. Sí, además soy el presidente de un club de impostores el Círculo Cultural Faroni.

– ¿No tendrás pensado sacar un cd o algo así, verdad?; hay mucha gente ya, no necesitamos oír canciones “corta venas”,  ya sobran “cansautores”.

• No afortunadamente no voy hacer grabaciones de estudio. Tengo más interés en que el público disfrute de las letras en directo, en pequeñas salas y con una formación base de percusión y dos guitarras. Las presentaciones en directo serán muy escasas y en lugares elegidos. Aquí se puede ser subterráneo con mucha dignidad.

fernandez en un momento de la actuación

– fernandez ¿dónde se encuentra musicalmente? ¿en las melodías de las canciones de misa o en el ground carabanchelero?

• Sin duda en las corrientes musicales de Carabanchel; es el barrio de Madrid donde han salido algunas de las canciones que más gustan a la gente como Somos buenos Chicos; Préstame una moneda; Capitanes de Sonrisas; Hombre como yo. Mis influencias musicales y textuales por generación  están en las canciones de Enrique Urquijo o Antonio Vega, sin dudas referencias de culto para compositores. Dos autores que han dado  mucho a la escena musical madrileña para que salieran nuevos creadores. Ellos abrieron el camino e hicieron llegar buenas piezas al público, contribuyeron a renovar el lenguaje de las canciones en español dotándole de una profundidad muy especial y carismática. Relevo que cayó en manos de otro imprescindible como Quique González.

Web de fernandez: www.listadenacho.blogspot.com

Cuestionarez por el Equipo de Hispagenda
Fotografías: Irene Hurtado

 Su actuación fue emitida en directo por www.ustream.tv Puedes volver a verla de nuevo aquí →

El Niño de la Hipoteca

– Tú de pequeño ¿ya tenías hipoteca o sólo tus padres?

• Cuando era pequeño las hipotecas duraban 3 ó 4 años y mira cómo está el percal ahora…

– ¿Las letras son tuyas o del banco?

• Las letras en castellano son de la RAE, en catalán, de Pompeu Fabra, y en inglés supongo que de Shakespeare o vete a saber. Lo que es del banco es mi piso…

– ¿A qué crees que es debido el resurgir de los Kantautores, a que los organizadores ya no pueden pagar a un grupo entero y así sólo cobra uno?

• En proporción al público que arrastran siempre es mejor llevar una banda, sale más a cuenta. Si es de Jazz mejor, porque les puedes hacer pagar por tocar.
  

  El Niño de la Hipoteca en la II Noche de Kantautores

– ¿Cómo definirías el tipo de música que haces, y el tipo de interés?

• El tipo de música es bastante variado como para definirlo, por eso me etiqueto como cantautor porque le doy mucha importancia a las letras. El tipo de interés siempre suele ser uno más guapo que yo, en mi caso me corresponde ser “el interesado”

– ¿Se llama canción social o qué coñazo sois, siempre haciendo letritas a la novia que os ha dejado?

• ¡Joder, que a saco! Yo prefiero verlo como “hablo de cosas de las que todo el mundo se sienta identificado, para que mi música funcione y algún día poder forrarme y comprarme un Tigre y llamarlo Kurrupipi”. Fuera bromas, la crítica social no es algo que me resulte cómodo. Ni hacerla ni escucharla, porque es muy fácil caer en lo panfletero y hablar de cosas que no se sienten ni se defienden realmente. Para mí es muy importante envolver la crítica con poesía y hacer algo bello con eso, por eso intento darle millones de vueltas a los temas más peliagudos y me salen con poca frecuencia.

Web del Niño de la Hipoteca: www.ndlhrecords.com.es

Cuestionario hipotecado por Nacho Fernández
Fotografías: Irene Hurtado

Vuelve a ver su actuación emitida en directo por www.ustream.tv aquí →

Antílopez

– ¿Por qué Antílopez?

• El Antílopez es un ser mitológico mitad antílope y mitad pez que cuenta la leyenda que habitaba en la sierra de Huelva y que cuando llegaba el veranito emigraba “pa” la costa. Eso es Antílopez: una mezcla de dos “animales” muy diferentes, opuestos, las dos caras de una moneda unidas por el mismo canto.

– Dos discos ya y ninguno de platino ni entre los 10 primeros en los 40 Principales; ¿teneís fobia al éxito?

• ¡Jajaja! Con todo lo que llevamos trabajando y lo más que hemos conseguido es juntar para los discos de freno del coche de la empresa. La venta de discos, la industria, están cambiando, pero no podemos quejarnos, por ejemplo, hemos vendido 300 menos que Antonio Carmona, que ganó un Grammy el año pasado. Y todo esto sin apoyo de ninguna gran compañía ni distribuidora letal. Por cierto, ¿tienes ya tu ejemplar?

José Félix López García - Antílopez

– Salir en la tele con Buenafuente debío molar; pero ¿qué tal representarnos en el Festival de Eurovisón?

• ¡Jajaja! ni de coña, no se nos ha perdido nada ahí, lo que hacemos se aleja bastante de ese formato… decepcionaríamos a nuestros fieles y equivocaríamos una trayectoria hasta ahora inmaculada. Las cosas deben ir poco a poco, creemos. La gráfica  sigue ascendiendo, sigue siendo positiva, más cada vez.

– La letras de vuestras canciones rezuman sabiduría popular y dosis de Cucharada; ¿no hay peligro en las mezclas?; eso nos dijeron en el seminario.

• Depende de las mezclas. La leche mezclada con cola~cao cambió el mundo, por ejemplo. Donde sí había que tener cuidado era con el “Quimicefa”, ¿probaste a mezclar un ácido con una base? Después de aquella explosión uno ya sabía lo que convenía o no mezclar.

Miguel Ángel Márquez – Antílopez

– Salir con esas pintas al escenario –David Carradine y Fran Zappa se revuelven en sus nichos– y afinar tan delicadamente, ¿es compatible con el concepto de Kantautores?

• La afinación no es importante. “La limpieza y la higiene son lo más importante de nuestro trabajo. Nosotros, ensuciamos más que una familia normal en seis meses”. No, ya hablando totalmente en broma, lo más grande de todo es que Dios está siempre con nosotros en cada una de nuestras acciones, bendiciéndonos. Como te bendecirá ahora a ti y a esta bendita entrevista. En cuanto a David Carradine seguramente ahora debe estar en algún lugar del Cielo, preguntándose si hizo bien en hacer caso a lo que le dijeron en el seminario.

Para los coleccionistas, podéis descargar aquí la dedicatoria que ofrecieron a los amigos de Hispagenda. Haz clic en la imagen para ampliarla y poder imprimirla. Además, desde su página Web, también podéis comprar su disco  “Ser músico”

Web de Antílopez: www.antilopez.es

Anticuestionario Antílopez por Nacho Fernández
Fotografías: Irene Hurtado

Momentos de su magnífica actuación emitida en directo por www.ustream.tv: →

El grupo Belgas por Soleares –residentes en Bruselas– presentaron una formación y un repertorio renovados desde su última actuación. Han perdido el componente del flamenco pop para ganar hondura con su nuevo cantante Iván, el joven cantaor nacido en Bélgica de 17 años consigue momentos muy inspirados y conoce los palos por donde se mueve. Le falta aún madurar su voz y coger sitio en la escena flamenca de la ciudad. Su voz, un muelle que provoca buenas emociones al atacar temas clásicos pero desacelera en la interpretación de canciones populares actuales menos auténticas. La formación que presentó BpS fue Daniel –guitarra– Fabrice –guitarra– Iván –cajón– Macarena –baile– invitado Patrice –guitarra– con Iván – voz– resulto ser una agradable sorpresa. La bailaora Macarena pone ese punto temperamental y ecléctico a este grupo que cada año va buscando un sitio en el panorama musical de Bruselas. Flamenco low cost para oyentes cómplices.

Mario San Miguel y El Ejercito del Amor, pisaron el aeropuerto de Charleroi (Bélgica) para presentarnos su tercer trabajo “Crecemos haciéndonos pequeños”. MsM nos dejó el pasado mes de julio muy buenas sensaciones en la I Noche de Kantautores Españoles. Mario con la formación al completo –Natxo Miralles, batería, Álvaro Manjón, guitarra, Miguel Sánchez, bajo– tuvo que sudar para ganarse a un público que parecía ajeno a las palabras del mago espiritual de Santander (España), pero con su tenacidad y la perfecta ejecución de su banda logró reciclar a los asistentes en pura energía. Los textos de MsM recorren diferentes estados emocionales, sus pegadizas letras con ritmos probados hacen que el resultado sea una comunión colectiva con el buen rollo. Los mantra sound que utiliza como recurso expresivo y sonoro son una prueba para confirmar que el castellano puede llegar muy dentro. Expresivo, comunicador gato y resistente, Mario San Miguel invade con su Ejercito los corazones deprimidos, ausentes o simplemente idos. Su esfuerzo es recompensado cuando el público queda rendido ante la balacera sonora y textual creada para el disfrute colectivo. Su tercer cd es otra puerta a los temas de Mario, intentar que el mundo sea un poco mejor, como él dice “Es sencillo ser feliz, lo difícil es ser sencillo”.

Putosza, dúo de Barcelona reconocidos internacionalmente como Za! son Spazzfrica Ehd, batería y Papa Dupau, guitarra y trompeta. Con tres cedes en el mercado llevan juntos desde 2007. Za! consigue romper los moldes de las notas musicales para convertirlas en tuneladoras sísmicas. Abrir la escotilla para oír diez pedales juntos simultáneos con tres instrumentos –guitarra, trompeta y batería– es bajar a los infiernos sonoros de un grupo que práctica el taekwondo musical. Las composiciones sicodélicas son armas de destrucción de neuronas masivas, un viaje extraño a los confines de la música hard y aún más lejano al de la melodía. Grupo de culto en los clubs de Berlín, Zurich o Austin, han viajado por festivales de medio mundo para placer eléctrico de sus seguidores. Estuvieron presentando en Bruselas “Megaflow” compendio altruista de sonidos distorsionados, periféricos y ansiolíticos. Bajo el nombre de Putosza su concierto fue encuentro brutal con la escena belga que aprecia las descargas más innovadoras y punteras de los sonidos del planeta. “Macumba o muerte” fue valorado como el 2º mejor disco del año 2009 y uno de los mejores del siglo XXI en España según Rockdelux. La próxima vez regresarán como Za! y tendrás que pagar 20 euros. Es lo que tiene ser diferentes. Za! son miembros fundadores del proyecto de improvisación conducida La Orquesta del Caballo Ganador.

Nacho Fernández

RR venían de tocar en Gante y durante este mes estarán de gira el día 11 Paradiso Club Amsterdam, el 12 en el Rotown Rotterdam, Holanda, el 15 Arenberg, Bélgica, dan el salto a oriente el día 22 en el Gran Mint Festival Seoul, Korea del Sur, el 25 en el UNIT Club Tokyo, Japón, el 28 The Wall (Gong Guan) Taipei, Taiwan, 29 The Wall (Pier) Kaoshiung, Taiwan y el 1 Noviembre en Rotunda 3, Kitec en Hong Kong.

RR ofreció un concierto al gusto de los seguidores –en su mayoría españoles– que tatareaban sus letras intimas y melodías para todos los públicos. Excelente sonido, perfecta la voz de la bilingüe Lourdes que se expreso en todo momento en inglés. La voz y la instrumentación están al servicio de este idioma; curiosamente cuando interpreta en castellano no alcanza ni el timbre ni la pureza de sus letras cantadas en inglés.

Tocó temas de su primer trabajo I Love Your Glasses, que llegó a despachar 40.000 copias cuando salió en 2008 y de su último cd Fuerteventura publicado en mayo de 2011. Un repertorio muy trabajado, ensayado y filtrado. Elegante puesta en escena y riff de guitarras que flotan creando sonidos atmosféricos para la delicada voz de Hernández. La cantautora guitarra en mano dibuja también emociones vocales en un acertado estilo que evoca tiempos pasados, folk, grass, country, sicodeliaground o indi la etiqueta en Internet que la llevó a conquistar el éxito en los buenos tiempos de Myspace.

En su repertorio –con un sólo tema en español Todas mis palabras– su voz despegó por las canciones más conocidas Cigarettes o Memory is Cruel. Russian Red es una banda que se interpreta a si misma, con un repertorio para público AOR, con delicados arreglos guitarreros y la increíble/maravillosa voz de Lourdes impregnándolo todo, con una fuerza y una seguridad que le hará saltar a los escenarios del mundo que se proponga. Deja Europa y visita Asia. Seguro que la madrileña viene con nuevas melodías para su próximo disco. Lourdes Hernández la voz sureña de Europa tiene muchas cosas que decir. La veremos el próximo año en Bruselas, la ciudad que todo lo atrapa.

Nacho Fernández

El Bando de la Huerta, festejo popular y abierto a oriundos y foráneos, es una explosión de alegría que convierte la ciudad de Murcia en un gran escenario, donde los murcianos reviven con pasión y orgullo sus tradiciones y costumbres cada primavera. Y de repente, como si de una vuelta al pasado se tratará, se crea de forma espontánea un retablo viviente costumbrista por toda la ciudad.

Todo comenzó en el carnaval de 1851, cuando a un grupo de Churubitos, o sea, señoritos capitalinos, se les ocurrió parodiar a los Peretes –apelativo de los huertanos–, con su característico hablar. Para ello, escribieron un texto jocoso y algo irónico en el hablar de la huerta llamada “panocho”, imitando los Bandos del Consistorio que anunciaban las normas de obligado cumplimiento. Y así, ataviados como los huertanos, sacaron a la calle el primer Bando.

Lo que nunca imaginaron estos  lechuguinos –dícese de los jóvenes inmaduros y de poco provecho– es que tal ocurrencia daría paso a una cita anual en estos últimos 161 años, donde churubitos y peretes, en fraternal amistad, enseñorean la ciudad.

Detalle del refajo (falda) huertana. Bordado a mano.

Hoy en día, el bando de la huerta es el nombre que recibe el vespertino desfile de los martes de Pascua: casi un millón de murcianos y visitantes engalanados a lo huertano se echan en esa fecha a la calle, formando un colorido hervidero de pasión huertana, donde contrastan los blancos zaragüelles de ellos con los refajos de mil colores que lucen ellas.

La jornada comienza con una ofrenda floral a la Virgen de la Fuensanta, patrona de la ciudad. Luego, la gente se dispersa por calles y plazas, donde  esperan más de 100 barracas y ventorrillos, instalados para la ocasión, recreando el ambiente de las viviendas huertanas en otro tiempo.

Los ventorrillos y barracas son lugares donde pasar ratos divertidos con familia y amigos, disfrutar del folclore murciano; y ¡cómo no! dar buena cuenta de platos y guisos típicos de la gastronomía murciana, como el zarangollo, las morcillas, los michirones, sin olvidar los paparajotes –¡ay, esos benditos paparajotes!

Entre risas y viandas, y algún que otro correntillo (o sea, vaso de vino),  se pueden escuchar los bandos burlones y satíricos recitados por los perráneos –o pregoneros– quienes subidos a su carreta hacen objeto de sus burlas y críticas a la política municipal o cualquier acontecimiento acaecido en año. Pero fieles a la tradición, pues eso no ha variado un ápice en siglo y medio, arremeten en sus chanzas con mucho gracejo y más descaro contra quienes gustan de llamar pulitiquillos, ministrillos y/o raboalcaldes.

Desfile de carros y carretas

Los herreros

Por la tarde se puede apreciar cómo era la vida en la huerta y la ciudad, asistiendo a un  singular desfile de 5 kilómetros formado por 60 carros y carretas con adornos rústicos, seguidas por comparsas, música y danzas, además de gigantes y cabezudos, eso sí, ¡ataviados de huertanos o huertanas!

El pastelero

A lo largo del cortejo se aprecian aperos de labranza, ingeniosos artilugios para el riego o extracción de agua, la cría del gusano de seda, vestimentas tradicionales o la molienda, entre otras cosas. Además, hay exhibiciones de un sin fin de labores cotidianas como cultivar, segar, hornear, herrar, etc. Todo ello en escenarios andantes que con fidelidad reproducen frondosos huertos de cultivo, barracas, frutas y verduras gigantes, y/u otras escenas de antaño.

Los lecheros

Además, aparecen entrañables personajes de la vida capitalina, figurando oficios ya abandonados o casi desaparecidos, como el de lechero, pastelero, huevero, zapatero… y hasta el tío de la luz, como se llamaba popularmente al cobrador de la Eléctrica, quienes a pie o en originales  transportes venían a vender a la ciudad sus productos.

Cada año, más de 600.000 asistentes siguen con atención este espectacular despliegue, y con complacencia, pues a su paso, las peñas huertanas agasajan desde sus carretas al público con sabrosas viandas y delicias huertanas junto a vino, cerveza o limonadas, haciendo gala de la generosidad características de los murcianos, ya sean churubitos o peretes.

El pajarico

Y para muestra de ello, ahí va un botón… en panocho:

“Yo tremino mi monserga
Pidendo a tos que precuren
venir al Bando e la Güerta

 ¡ Está Murcia que reluce !
Por eso grito mu juerte
Pa que to er mundo me ascuche;

El quinquillero

¡ Viva Murcia y sus Fiestas !
Pa que la gente difrute,
Y ¡Viva la Juensantica!
Que con su manto nos cubre.

Sus manda un abrazo juerte…

¡Güestro Perráneo Jesule!
Un güertano hista la cepa…
¡¡ Al que nadie se la urde !!

Enrublicao por… Yo mesmo.
El Perráneo “Jesules”.

Extracto de un Bando huertano. Autor: Francisco González López – IV Premio Bandos Panochos 2010.

Todo esto, gracias a la 85 Peñas huertanas y sus 100.000 peñistas (casi el 20% de la población de la capital), quienes formando un inmenso engranaje no sólo preparan estas fiestas con esmero, sino que son los fieles garantes de preservar y divulgar tal riqueza patrimonial, cultural y social.

Está claro que a Madrid le gustan las paradojas. Pues tan paradójico es tener a un labrador como patrón, no siendo precisamente un lugar muy rural, como que el chotis sea considerado el baile castizo por excelencia y el organillo el instrumento madrileño más tradicional.

Porque parece que ni el chotis se inventó en Madrid ni el tocarlo con organillo se le ocurrió a un madrileño. Por no hablar del mantón de Manila, prenda indispensable para una chulapa que se precie.

El chotis llegó a Madrid en 1850 y se bailó por primera vez en una fiesta que dio en palacio la reina Isabel II –a quien por cierto el historiador José Luis Comellas describe como “castiza y plena de majeza”– la noche del 3 de noviembre de dicho año, para celebrar la solemne apertura de las Cortes, que había tenido lugar ese mismo día, todavía sin sus famosos leones, que serían fundidos con el bronce de los cañones capturados a las tropas del actual Marruecos en la guerra de 1859.

Nuestro chotis se llamaba entonces “polca alemana”, al ser originario de Bohemia. Era una danza centroeuropea llamada “schottisch”, pues se le atribuía origen escocés. En un principio se trataba de una danza campesina, que alcanzó gran fama hacia 1847 en Alemania, Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos antes de llegar a España. En Madrid, después de la fiesta en Palacio, se puso de moda entre los que frecuentaban la Corte, hasta que empezó a bailarlo el pueblo, que desde entonces no ha dejado de hacerlo.

En cuanto al organillo, con el que se acompañan los chotis, es un instrumento musical inventado a principios del siglo XIX en Inglaterra. Al no necesitar conocimientos musicales para tocarlo, su uso se extendió en los bailes populares. Según el periodista José Ayala, fue un inmigrante siciliano, Antonio Apruzzese, el primero en traerlo a Madrid, después de una estancia en Viena, donde aprendió los secretos de lo que allí llamaban “pianolas”.

Se dice que en un chotis bien  bailado, el hombre gira en torno a su pareja sobre la superficie de una baldosa. Ahí es nada.

Celebremos pues a nuestro patrón, aquel santo labrador, bailando la famosa danza de Bohemia, al son del instrumento nacido en Gran Bretaña y traído a los madriles por un siciliano. Que no se diga que en Madrid no somos originales.

Y es que los madrileños somos así de chulos.

Marta Sanz